miércoles, 20 de abril de 2016

Artículo: Scarlett Johanson en Ghost In The Shell... ¿Racismo?

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Una historia de alto perfil que está siendo debatida por todo el internet es la noticia de que Hollywood, específicamente Paramount Pictures, están produciendo una película en Live Action de una de las vacas sagradas del cine anime japonés: Ghost in The Shell.

Para aquellos no familiares con la historia, y los que no quieren spoilers, no comentaremos nada específico sobre la trama. Sólo tienen que saber que es una historia futurista, en un ambiente cyberpunk, y que la protagonista es una mujer llamada Motoko Kusanagi. La película ha sido alabada como una de las mejores jamás hechas por la animación japonesa, combinando una excelente historia, una reflexión acerca de lo que significa ser humano, hermosa animación y grandiosas escenas de acción.

La imagen de la polémica.

El problema.

La razón de este artículo proviene hecho de que Hollywood esta intentando de nuevo dar un intento de live action a material japonés... de nuevo. Y cada vez que eso ha sucedido, los resultados han sido desastrozos.
En esta ocasión, muchísimos fanáticos han protestado acerca de las primeras imágenes mostradas de escenas de la película, donde Scarlett Johanson está representando el rol de Motoko Kusanagi. Los reclamos acerca de hacer "white-washing", usar un actor blanco para un personaje asiático y negándole el rol a actrices asiáticas, fue el inicio de la polémica.
Como si no fuese suficiente, se hizo escuchar que Paramount había implementado software en la película para hacer que los personajes caucásicos se viesen "con rasgos asiáticos". No es posible saber si Paramount mando ese comunicado para tratar de justificarse, o si fue un filtro de información. De una manera u otra, los foros de internet se los comieron vivos, y Paramount negó la existencia de dicha modificación.

Jamás lo olviden.
Para empeorar las cosas, rumores de una versión Live-Action de Death Note con un protagonista caucásico han empezado a aparecer, y en medio de esta tormenta, ese proyecto se ve con un negro futuro. Con todo esto sucediendo el mismo año donde se protestó en Los Oscares la ausencia de actores nominados que no fuesen blanco, esto parece ser el inicio de un gran problema.

No se puede negar que Hollywood tiene un terrible patrón de trabajo con material de raíces asiáticas, específicamente las japonesas. Hemos tenido películas irrelevantes, como "47 Ronin" con Keanu Reeves, hasta uno de los peores pecados jamás creados, la infame "Dragon Ball: Evolución" y la aún peor versión de "Avatar: El Ultimo Maestro Aire".
Y esto lleva a los fanáticos de estas obras a rechazar la mentalidad de Hollywood para trabajar estos proyectos, prefiriendo dejarlos en manos de sus creadores originales, a sus culturas originales.


El debate.

En el ambiente occidental, la gente caucásica ha tenido casi siempre el monopolio en todas las áreas y disciplinas, el cine no siendo una excepción. Además, el historial de Hollywood al trabajar la cultura oriental demuestra que su conocimiento de esta es... poco confiable, por no decir un poco racista y con malos resultados.
Con todo esto, el reclamo de muchos es "dejen a los asiáticos trabajar el material asiático, dejen de modificarlo para volverlo caucásico".
Hasta cierto punto, eso tiene sentido: ¿Quién sabrá ejecutar mejor un trabajo japonés que un japonés? Especialmente en una película con elenco japonés.

Pero en la época actual, esa propuesta parece ser un poco... racista.
Cuando Marvel decidió integrar a Miles Morales como un Spider-man que resultaba ser de color, existió el mismo debate, y quienes lo rechazaban eran tachados de racistas por querer la exclusividad de Spider-man como un personaje blanco. Lo mismo pasó en la última versión de los 4 Fantásticos, con Johnny Storm siendo representado por un hombre de color; independientemente del resultado (la película apesta), la idea fue llamada por los que la apoyaban como "progresista" e "innovadora".
Sin embargo, cuando se trata lo opuesto, es decir, de tratar de poner a un actor blanco en un rol asiático, se ve como una iniciativa regresiva. ¿Por qué es esto?

En la opinión de este autor, se lleva a la representación.
Los de raza blanca han estado presente en todos los medios, mientras que las otras etnias y razas han sido pocos y contados. La gente de estas otras razas no tienen muchos íconos en la pantalla grande para identificarse, así que cuando se decide producir una película donde gente de su mismo origen tienen la oportunidad de saltar al estrellato, sólo para ser reemplazados por más actores blancos, puede sentirse como un robo a su cultura.
Todos asiáticos... y Keanu
¿Esto significa que estan en lo correcto? No, pero es comprensible su molestia. Después de todo, si se hubiese elegido una actriz latina o morena para el rol, el reclamo habría sido el mismo. Todo lo que quieren es una asiática en el rol de un personaje asiático.

Scarlett Johanson es una buena actriz, y puede lograr el rol de Kusanagi... probablemente. Y nuestra sociedad actual, el lado progresista, insiste en liberarnos de las etiquetas de la raza, permitir a todos ser capaces de hacer lo que queramos sin importar nuestro rostro o color de piel. Este discurso normalmente está dirigido a las minorías, aunque también debería extenderse a todos.
Es un choque interesante.
Se habla de "apropiación cultural" cuando una persona se pone kimono sin ser asiático, o usa rastas sin ser africano, o usa tatuajes tribales sin ser de una tribu, y se le tacha de insensible, ignorante e irrespetuoso de la cultura de otros. Y al mismo tiempo hablamos de libertad de las razas; permitir la reinvención de personajes de ficción, cambiarles la raza o el sexo, permitirse explorar las posibilidades sin limitaciones.


La opinión de los 7 Bushidos es la siguiente:

Si vamos a hacer una película japonesa, lo ideal es permitirle a los poseedores de esa cultura el representarla; nadie lo entiende mejor que ellos y no podemos verlo todo desde el ojo occidental. No solo eso, sino que en un ambiente donde los occidentales dominan la cartelera de películas, esta es una oportunidad perfecta para permitirle a los japoneses resaltar.
Ya hay muchas películas con blancos, es necesaria la variedad.
Y más allá de eso, Hollywood ha demostrado repetidas veces su incompetencia para comprender cómo piensa cualquier cultura que no sea la occidental. El tener un elenco caucásico refuerza la idea de que no van a tratar de contar una historia japonesa, sino convertirla en una historia occidental.
Y ya tenemos eso. Se llama Matrix. En serio. Investiguen. Los directores mostraron a los productores Ghost In the Shell y les dijeron "queremos hacer esto pero con personas".
Si van a contar una historia japonesa, dejen que la cuenten a la japonesa. Si no, no la llamen Ghost in the Shell. Hay una gran diferencia entre la adaptación y el plagio... la adaptación trata de contar la historia desde otros ojos, y el plagio toma una historia y la convierte en otra cosa sin respetarla.

Y aquí estamos. ¿Cuál es su postura al respecto?

jueves, 1 de octubre de 2015

Artículo: Bakuman tiene nuevo materia!!

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Para aquellos que no lo saben, Bakuman  es un icónico manga y anime, creado por los autores de Death Note, Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, que relata la historia de dos jóvenes que quieren volverse mangakas en la famosísima Shonen Jump. Es una fantástica historia de comedia, romance y vida real, y si quieren saber más, lean nuestra Recomendación Manga: Bakuman.
Este grandioso manga terminó en 2012, y el anime tuvo tres temporadas, terminando en el 2013.También tuvo un videojuego, pero en general esta historia ya estaba finalizada, dejando la obra como una de las piezas más especiales del medio...
...hasta hoy!
En el 2014 se habían hecho menciones y anuncios de una versión live action de Bakuman, película que va a estrenarse en cines en Octubre del 2015, es decir, justo ahora!


No solo eso! 

Para festejar este nuevo material, Ohba-sensei y Obata-sensei decidieron hacer unos capítulos nuevos del manga para conmemorar el evento, llamados Bakuman Special: Age 13 y Bakuman Special: Age 14, y como se podran imaginar, estos capítulos tratan de la vida de los dos protagonistas, Takagi y Mashiro, dos años antes de que se conocieran, cuando tenían 13 y 14 años.

Este nuevo material no reinventa la rueda ni da un giro inesperado a la historia, simplemente nos permite ver la vida de Takagi desde su propia perspectiva antes del inicio de la historia, dado que Mashiro es el protagonista y gran parte del centro de atención en el manga. Esto implica que podemos ver cómo descubre a Mashiro con ese icónico evento que fue la libreta olvidada de Mashiro.

Así que ahí lo tienen; para aquellos fans de Bakuman, hay dos nuevos mangas que pueden leer (aunque sólo los encontramos en inglés), y una nueva película que ver.
Disfruten!

viernes, 28 de agosto de 2015

Recomendación Serie #11: Bones

Bones (Huesos)   
Creador: Hart Hanson (Basado en los libros de Kathy Reichs) 
Protagonistas: Emily Deschanel, David Boreanaz, Michaela Conlin, Tamara Taylor, T.J. Thyne

Género: Policiaco, Comedia, Romance
Idioma: Inglés
Temporadas: 10 (Aún al aire)
Episodios: 190
   

Calificación:
Historia:  *****[4/5]
Cinematografía:  *****[5/5]    
Link Online:  

Resumen: 
Temperance Brennan (Emily Deschanel), científica del Instituto Jeffersonian de Washington, DC es una de las antropólogas forenses más destacadas del mundo; esto significa que es una experta en la identificación de cadáveres, sus causas de muerte, etc. lo cual la vuelve una herramienta invaluable para la resolución de asesinatos, y ayuda constantemente al FBI en este departamento junto con el resto de los científicos del Jeffersonian. Seeley Booth (David Boreanaz) es un agente del FBI, y en casos de homicidios, siempre llama al apoyo del instituto Jeffersonian y su equipo para el análisis del crimen.

Booth y Brennan comienzan con una relación conflictiva, dado que Brennan es fría, racional, inteligente y presumida, mientras que Booth es sociable, empático, confía en sus instintos y algo tradicionalista; como si no fuera suficiente, Booth le da a Brennan su apodo "Bones" (Huesos), algo que la irrita constantemente. En cada episodio, al descubrir un homicidio y quede encargado de la investigación, Booth llama al Jeffersonian para que traiga a su equipo de "cerebritos" (apodados así por él) liderados por Brennan para tratar de descifrar el responsable del crimen.
Naturalmente con el progreso de la serie, Booth y los científicos del Jeffersonian llegarán a tener una gran relación, apoyándose de sus talentos contrastantes en lugar de pelear... aunque Booth y Brennan siempre están teniendo debates en el auto de religión, sexo, cultura e incluso deporte.

El equipo de "cerebritos" crece a lo largo de la serie, siendo los principales el Dr. Jack Hodgins (T.J. Thyne), experto en esporas, minerales, insectos, bacterias, etc. y un fanático de las teorías de la conspiración, Angela Montenegro (Michaela Conlin), una artista forense que reconstruye los rostros de las víctimas, una mujer sociable y totalmente espíritu libre, quien es la mejor amiga de Brennan. También está la Dra. Camille Saroyan (Tamara Taylor), directora del área forense del Jeffersonian y jefa de Brennan, aunque esta no la respeta como tal. Es profesional y quien mantiene a todos en orden, especialmente a Hodgins y su gusto por hacer experimentos junto con los asistentes de la Dra. Brennan.

A lo largo de 10 temporadas, veremos al elenco crecer, trayendo al Dr. Lance Sweets, un brillante psicólogo al que el FBI le encarga analizar la relación entre Booth y Brennan, al igual que personajes ocasionales salidos del pasado de todos, como el padre de Temperance, Max Brennan, quien se suponía estaba muerto y resultó ser un ladrón de bancos de los 70s, el padre de Angela (...que es el guitarrista de ZZ Top!) o Caroline Julian, abogada de la fiscalía y amiga de Booth.
Eso sin mencionar a los asesinos y criminales seriales contra los que se tendrán que enfrentar, incluyendo a Gormogon, un asesino caníbal proveniente de una sociedad secreta, el Cavador de Tumbas, un secuestrador que entierra a la gente viva, y muchos más!

(izq. a der.) Angela, Hodgins, Brennan, Booth, Saroyan y Sweets.
 
Crítica:
Bones combina de manera bastante orgánica la criminalística, la comedia e incluso el romance.
Muchas series policiacas como la Ley y el Orden se enfocan en todo el proceso legal, desde el crimen hasta el encarcelamiento; otras, específicamente las series enfocadas en los abogados, sólamente tratan el juicio. Bones, por su lado, se enfoca en el crimen y el descubrimiento del culpable, porque normalmente la evidencia que tienen es tan absoluta que el juicio está prácticamente ganado.

Sin entrar demasiado en spoilers acerca de las parejas que se desarrollan en la serie, el hecho de que el grupo de investigadores, tanto del FBI como del Jeffersonian, sea siempre casi el mismo ayuda bastante a que se desarrolle la amistad entre estas dos facciones que normalmente no conviven mucho. Booth es un gran agente de la ley, pero no tiene idea de la mitad de las cosas que los "cerebritos" están diciendo, y su estilo de hombre común les permite a los genios reclusos del Jeffersonian adaptarse a un tipo de convivencia más casual, en lugar de su acostumbrado ambiente científico y desapegado del resto del mundo. 
Es una relación armónica que se observa principalmente en los protagonistas, Booth y Brennan: ellos le proveen con sus conocimientos, y él los ayuda a desarrollar habilidades sociales.


Calificamos con 5/5 la cinematografía simplemente por la producción que se da en los cadáveres, las disecciones, las herramientas de laboratorio y todo el equipo y trabajo científico.
Mucho del encanto de esta serie es la explicación de cómo se originó tal fractura, cómo llegó una partícula externa a cierta parte de un hueso, o cómo se reconstruye un esqueleto que fue completamente triturado. No es sorpresa que Booth llame constantemente al Jeffersonian, pues han encontrado huesos derretidos, congelados, cristalizados, revueltos entre varios cadáveres, en llamas, etc. Y para que el público lo encuentre interesante, pues todo lo relacionado con el cadáver necesita estar hecho con una calidad excepcional, lo cual nunca falla en Bones.

Para cualquier fan del género policiaco que ya esté cansado de las clásicas investigaciones a pie de la policía, pero no quiera algo tan... cinematográfico como CSI:Miami o Mentes Criminales, Bones es una fantástica opción. La ciencia es totalmente realista, pues esta serie está basada en los libros de Kathy Reichs, una auténtica antropóloga forense (de hecho la protagonista de sus libros se llama Temperance Brennan), todo sin dejar de lado la investigación con personas, a cargo de Booth y Brennan. 
Y a diferencia del tono hiperrealista y frío de todas las variantes de la Ley y el Orden, Bones tiene momentos ligeros, bromas y una convivencia amistosa entre todos los personajes del lado de la ley, sin dejar de tener realmente sus momentos serios y pesados. Booth fue soldado, Brennan fue abandonada, y casi todos tienen sus traumas del pasado, al igual que cuando son atacados por la realidad de los crímenes que resuelven o los mismos criminales.

Bones tiene un poco de todo para casi todos: la ciencia, la comedia, el romance, la seriedad y el misterio.

viernes, 24 de julio de 2015

Recomendación Cómic #11: Ultimate Spiderman

Ultimate Spiderman
Compañía: Marvel
Autor: Brian Michael Bendis
Dibujante: Mark Bagley, Stuart Immonen
Héroe: Spider-man (Peter Parker/Miles Morales)
Género: Acción/Ciencia Ficción
Calificación:
Historia: *** [3/5]
Dibujo: **** [4/5] 

Trama:
Esta historia se desarrolla en el Universo Ultimate, un universo distinto a la Tierra 616, lugar donde suceden el 90% de las historias de Marvel y que puede considerarse el universo "oficial". La primera parte de Ultimate Spiderman es un reboot de la historia original, así que ya pueden imaginarse lo que sucede:

Peter Parker es un chico brillante pero torpe, estudiante de secundaria que es acosado por los más populares, y vive con su Tío Ben y su Tía May. Dentro de todo, su vida es normal, hasta que un fatídico día es mordido por una araña modificada genéticamente en Oscorp, desarrolla habilidades arácnidas gracias a ese accidente. Al principio, decide ganar dinero en la lucha profesional, así que hace un disfraz y comienza a pelear. Un día, decide no intervenir cuando un hombre asalta el negocio, sólamente para descubrir unas horas después que ese mismo hombre asesinó a su Tío Ben.
Sintiéndose responsable, decide usar sus habilidades para ayudar a la gente.

El propósito original de Ultimate Spiderman era volver a contar la historia original del superhéroe, modernizarla, quitarle partes innecesarias, y convertir el mito del hombre araña en algo menos revuelto y complicado que todo el caos de historias que se hizo desde los 60's (como el odiado Sins of the Past o el caos de la Saga del Clon... por no mencionar One More Day y mil más).
De igual forma, los orígenes de varios villanos se actualizan: A Electro no le cayó un rayo, fue un experimento genético. Sandman no fue afectado por arena radioactiva, también fue un experimento genético. Y el simbionte Venom no es un parásito del espacio... también fue un experimento genético.
Ok; prácticamente todos se volvieron experimentos, pero es un poco más "científico". 
 
[Advertencia: A partir de este punto Spoilers]

Después de re-introducir a la parte más icónica del elenco de villanos de Spiderman como Kraven, Sandman, Electro, el Duende Verde, Dr. Octopus, Venom y Carnage, etc., hacer que Spiderman haga equipo con otros héroes como Daredevil, los X-men y SHIELD y re-contar varias historiascomo la Muerte de Gwen Stacy, la Saga del Clon y varias más, los eventos del Universo Ultimate vienen a destruir toda posibilidad de reboot con eventos como Ultimatum. Después de Ultimatum, el universo de Ultimate Spiderman decide ir en una dirección radicalmente inesperada... y matan a Peter Parker.*
*Cabe mencionar que una de las características del Universo Ultimate es que cuando matan a alguien, se queda muerto para siempre. 

Pero para bien o para mal, Ultimate Spiderman no termina allí.
La idea de convertir al Universo Ultimate en el nuevo universo oficial es abandonada, así que ahora Michael Bendis puede escribir lo que quiera. Y así es como llegamos al que es oficialmente conocido como el Ultimate Spiderman: Miles Morales.
Resulta que Miles fue mordido por una araña experimental unos meses antes de la muerte de Peter Parker, pero lo mantuvo en secreto. Una vez que Peter muere y se revela su identidad, Miles se siente culpable de no haberle ayudado y decide seguir sus pasos como el nuevo Ultimate Spiderman; y a diferencia de Peter, Miles tiene la capacidad de dar una descarga venenosa y de camuflarse junto con todos los demás poderes.

A partir de ese momento Miles se cruza con todo el elenco de amigos y villanos de Peter Parker, cada uno con su opinión acerca de sus acciones y de qué debería hacer, mientras que también tiene su propia historia. Por un lado, su tío es un criminal, y en uno de sus robos se llevó sin darse cuenta a la araña que luego mordería a Miles; por el otro, su padre odia a los superhéroes, y por si fuera poco... después de un rato como Spider-man, Venom asesina a su madre buscándolo a él.
Mientras tanto, los eventos del Universo Ultimate vuelven a hacer de las suyas, forzando a Miles a luchar en una guerra civil en EUA donde todos los estados se han separado. Y apenas acaba eso, tienen que enfrentarse a Galactus, etc. Y en cada evento, mueren decenas de héroes y villanos, dejando el catálogo de héroes y villanos en el Universo Ultimate es... pequeño. Pero Miles sigue allí, haciendo lo que puede en los residuos del Universo Ultimate.


Crítica:
Como ya mencionamos, el plan de Marvel originalmente era reiniciar todo su universo en una realidad alterna, dándose la oportunidad de deshacer miles de nudos ciegos hechos por los cambios de escritores. Esta vez los personajes tendrían la oportunidad de volver a vivir las aventuras que los fans más adoraban de forma coherente, y podríamos ignorar aquellas historias odiadas.

No solo eso, sino que con el renacer de las películas de superhéroes como la primera trilogía de Spiderman y de X-men, al igual que el inicio del proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel, miles de jóvenes estaban interesados en ingresar en el mundo de los cómics, y gracias al universo Ultimate, no necesitarían comprar una decena de libros de su héroe favorito para saber lo que sucedía. En lugar de eso, podrían verlo todo de nuevo desde el inicio.

Y en este plan, Ultimate Spiderman era el barco insignia de todo este plan. Detrás de él llegaron Ultimate Fantastic 4, y Ultimate X-men, etc... pero de repente todo se fue al demonio.
Al principio todo estaba perfecto, y se pudo contar de nuevo el origen de Spiderman, al igual que de varios otros héroes y villanos. Eventos como la Muerte de Gwen Stacy, la Saga del Clon, los 6 Siniestros y muchos más fueron actualizados, simplificados y refinados para ser más simples, y se le permitió a Peter seguir un crecimiento gradual.
Pero en el momento en el que los escritores decidieron crear nuevos eventos, como el desastroso Ultimatum, fue imposible reconectar a los personajes del universo original con el Universo Ultimate, principalmente por el hecho de que cuando alguien muere en el Universo Ultimate, se queda muerto.
Y en vez de que eso evitara que los escritores mataran a héroes y villanos sólo por drama... AÚN ASÍ LOS MATARON.
Y no hablamos de personajes secundarios como Gwen Stacy, hablamos del Profesor X, Wolverine, prácticamente todos los X-men... y Peter Parker.

Cuando los escritores del Universo Ultimate comenzaron a derivarse a nuevas historias y nuevas perspectivas de sus personajes, se decidió mandar a la basura todo el proyecto de mudanza del universo oficial, y dejar al Ultimate como simplemente otro universo alterno... como si no tuviéramos ya suficientes de esos.
Eso fue decepcionante y ofensivo para muchos de los nuevos fans, pues ahora tenían que arreglarselas para comenzar a leer el universo oficial (Tierra 616) porque todo lo que estaba en el Universo Ultimate se había convertido en un "universo alterno". No solo eso, sino que como en el Universo Ultimate se habían dado varias libertades con las historias y los personajes, básicamente la mitad de lo que sabían de los héroes y sus relaciones no aplicaban en Tierra 616; por ejemplo, todos los Ultimates, el equivalente de los Avengers, son unos patanes. Capitán América es un racista, Ant-man es un misógino golpea-mujeres, Nick Fury es... bueno, todos en general son más crueles, egoístas y simplemente son más mal intencionados que sus originales de Tierra 616.

Y ya que el Universo Ultimate ya no iba a ser el nuevo universo oficial, decidieron hacer un cambio dramático: La muerte de Peter Parker. Y como es el Universo Ultimate, esa muerte es definitiva.
Ahora, la muerte de Peter fue bastante bien hecha. Incluso los fans que no están de acuerdo con que lo mataran, admiten que la forma en la que lo hicieron fue bastante digna, y que aprecian el hecho de que respetaran su muerte, en lugar de meterle los clásicos giros de los cómics (clones, viajes en el tiempo, magia, etc.), y eso es cierto.
Lo frustrante de esa muerte fue que básicamente se hizo por causar un shock y que la gente volviera a interesarse en el Universo Ultimate. Para estas alturas, los otros títulos Ultimate ya estaban muertos, fuese por pocas ventas o por el simple hecho de que habían matado a todos sus héroes. Ultimate Fantastic 4 estaba cancelado, al igual que Ultimate X-men. Apenas sobrevivían Spiderman y los Ultimates.

Y la verdad, Ultimate Spiderman estaba bastante prometedor!
Justo antes de su muerte, Peter estaba compartiendo casa con Johnny Storm (la Antorcha Humana) y Bobby Drake (Iceman), mientras tenía cierto pentágono amoroso con Mary Jane, Gwen Stacy y Kitty Pryde. No solo eso, sino que los Ultimates, frustrados por los destrozos de las peleas de Spiderman, deciden entrenarlo. Imaginen eso: Entrenamiento de superhéroe, vida con compañeros de cuarto, romance adolescente...
Ultimate Spiderman se iba a dar la oportunidad de hacer lo que pocos cómics han podido; retratar un nivel de comedia y vida cotidiana de un superhéroe adolescente, algo que ni siquiera el Spiderman original tuvo en su historia, y sólo algunos X-men.
Pero no; se mando todo ese potencial al demonio y lo mataron, cortando uno de los pocos atractivos icónicos que le quedaban al universo Ultimate.

En su lugar, apareció Miles Morales como el nuevo Spiderman, y el que sería considerado ahora el icónico Ultimate Spiderman, con su propio disfraz. No solo eso, sino que la diferencia en razas y personalidades le hizo un personaje distinto a Peter, y un Spiderman único por lo mismo.
El problema fue que durante prácticamente toda su carrera como Spiderman, Miles ha sido comparado o guiado por Peter Parker. Todos los logros y éxitos en su haber han sido por estar bajo su sombra; desde el hecho de que tía May le regaló los lanza-telaraña que Peter hizo, hasta el hecho de que SHIELD le hizo su disfraz, pasano por los favores que le ha hecho toda la comunidad de superhéroes sólo por ser el sucesor de Peter. Incluso sus villanos son los villanos de Peter.

Como si no fuera suficiente, la regla de "los muertos no reviven" no se lleva con el hecho de que la tierra del Universo Ultimate ha sido atacado por villanos clase Apocalipsis como Galactus, y como es de esperarse, en cada evento mueren muchos héroes y villanos, así que Miles se está quedando sin gente a la que salvar y gente contra la que pelear.
Pero de nuevo, los mismos escritores parecen haberse dado cuenta de eso y ya tienen un drástico plan para tratar de limpiar su desastre y conservar lo que quieren:
Alrededor del multiverso de Marvel, se está desarrollando el evento "Secret Wars", con el que se planea eliminar miles de universos alternos, incluyendo el mismo Universo Ultimate.
Y naturalmente, dado que Miles es el único personaje interesante que vale la pena rescatar, no es sorpresa que él sobreviva a este evento y se vuelva un personaje de la Tierra 616, y tal vez allí se le haga justicia a este personaje.

Pero en general, Ultimate Spiderman fracasó como un plan para volver a contar las historias del Spiderman original, y fracasó como un plan para introducir a un nuevo héroe porque para el momento en que Miles llegó, la mitad de los héroes y villanos ya estaban muertos y su mismo universo estaba condenado a la trituradora del editor, así que a pocos les interesa lo que pase allí.

domingo, 7 de junio de 2015

Evento: The Last; Naruto the Movie en México

The Last: Naruto the Movie en México
Lugar: Cinépolis [Veracruz, Puebla, DF, Aguascalientes, Guadalajara, Oaxaca, etc]  
Fecha: Mayo 2015  
Tipo: Proyección de Película

Es cierto que esto debería ser más una Recomendación Cinematográfica, y no se preocupen, lo haremos. Pero no hay forma de negar que la última película de Naruto es un evento, pues causó un caos en el fandom, le dio un punto final a la leyenda de Naruto, y en general fue toda una sensación tanto en el internet como en todos los países donde este manga tenía presencia, siendo de las primeras películas de un anime que fueron estrenadas en todo el mundo en la misma temporada que el estreno original en Japón, un logro que sólamente Dragon Ball había conseguido hasta ahora.

The Last fue estrenada en Japón en Diciembre del 2014, a pocas semanas del final del manga de Naruto, y la película se extendió mundialmente, estrenándose en EUA en Marzo, y finalmente llegando a México y Latinoamérica en Mayo, gracias a Konnichiwa Fest y Cinepolis. La película fue proyectada los días 26-27 y 30-31 de Mayo, una función en la mañana y otra función en la tarde, siendo 8 funciones en total antes de que se retirara de la cartelera.

[Si quieren una perspectiva más amplia acerca del valor simbólico que tuvo esta película para los fans de Naruto, les recomiendo que lean el  Artículo: Naruto #700; El Último Capítulo & la victoria de Naruhina. Pero para limitarnos al tema que nos corresponde, les hablaremos solamente de la película.]

 

El Origen

The Last: Naruto The Movie fue planeada como una historia romántica entre Naruto y Hinata que iba a llenar el espacio entre el capítulo del manga #699 y el #700.
Hubo varias razones para esta decisión; primeramente, el último capítulo (#700) tuvo una temática de "muchos años después..." mostrándonos que fue de todos los personajes ya en su adultez; quien se casó con quien, quienes son sus hijos, cual es su trabajo ahora, etc. (para más detalles chequen el Artículo del capítulo #700)
Entre los eventos más importantes del manga, está el hecho de que Naruto y Hinata se terminan casando y tienen dos hijos, Himawari Uzumaki y Boruto Uzumaki. Pero naturalmente, todos los fans y shippers de esta pareja querían ver cómo habían terminado juntos, pues a pesar de que los fans pasaron DECADAS peleando al respecto, en todo el desarrollo del manga no se ve que se volvieran pareja, al menos hasta el último capítulo.
Una de las razones principales de esto es que, en sus propias palabras, Kishimoto-sensei no tiene habilidad para escribir romance, y no quería hacer un mal trabajo con la pareja. Fue por esto que él decidió permitirle al Estudio Pierrot que hicieran la historia de cómo se juntaron Naruto y Hinata con él, de modo que esta historia nos relatara esta parte de sus vidas.

 

La Polémica

Como con todo, nunca hay forma de satisfacer a todo el mundo, y Naruto no fue la excepción.
Muchos fans, especialmente aquellos que esperaban que Naruto terminara con Sakura, afirmaron decididamente que el final de la serie no era canon, pues había sido dibujado por los asistentes de Masashi Kishimoto y no por él mismo. Y cuando se dio la noticia de la película, siguieron insistiendo de que como no era parte del manga, no podía considerarse canon, a pesar de tener el apoyo de la Palabra de Dios, Kishimoto-sensei. [Para entender mejor lo que es el Canon y la Palabra de Dios, chequen el artículo de Enciclopedia: Canon]
Al final, cada quien puede creer lo que quiera, aunque la versión oficial es que The Last es indudablemente canon. Pero dejando esto de lado, vamos a lo importante.

 

La Película

[Dado que haremos una Recomendación Cinematográfica de esta película, nos limitaremos dar los detalles generales de la película]
A pesar de que Kishimoto-sensei no es bueno para el romance, el fue el que dio la idea base para la historia entre Naruto y Hinata. Fue él quien sugirió que Hinata tejiera una bufanda para Naruto como forma de declararle su amor, algo que los demás miembros del equipo consideraron un poco cursi y anticuado... hasta que Kishimoto les dijo que eso era lo que su esposa había hecho para él.
Obviamente, eso bastó para que se volviera la base de la historia.

La historia se desarrolla dos años después del capítulo #699, es decir, dos años despues del final de la Cuarta Guerra Ninja. En este momento, Naruto y todos los de su generación tienen 19 años, Kakashi es Hokage y las grandes naciones ninja están en paz entre ellas.
Hinata, como ya hemos visto, está planeando declararle su amor a Naruto (Que ya había hecho varias veces antes, pero... no piensen mucho al respecto), y Naruto, siendo el héroe que terminó la Cuarta Guerra y salvó al mundo, es un ídolo en la aldea. Durante todo este tiempo, Sakura está de mediadora entre ambos, apoyando moralmente a Hinata y tratando de hacer que Naruto se de cuenta de lo que siente la chica. Sasuke no está en la aldea... parece que está vagando por el mundo.

Lo que desata la acción es un hombre llamado Toneri, descendiente del hermano menor del Sabio de los Seis Caminos. Él vive en la luna y está decidido a estrellarla contra la Tierra porque la gente no sabe vivir en paz y causaron otra Gran Guerra Ninja. Como si no fuera suficiente, secuestró a Hanabi Hyuuga (la hermana menor de Hinata), le quitó los ojos... y quiere casarse con Hinata.
Y así es como comienza una lucha contra el tiempo por rescatar a Hanabi y detener a Toneri antes de que destruya el mundo, todo mientras Hinata trata de confesarle sus sentimientos a Naruto y Naruto comienza a darse cuenta de qué siente por la chica.

 

El Público

Esta es la parte de la que más quería escribir.

NADIE se imaginaba que esta película llegaría a México. Como ya dijimos, nunca en la historia del cine se había traído una película japonesa a México casi al mismo tiempo que su proyección en Japón, excepto por el caso único de Dragon Ball. Por eso fue una sorpresa increíble para los fans cuando Konnichiwa! y Cinepolis anunciaron que la iban a traer a México.
Yo (Flaydowsk), como fan leal y devoto a este manga, fui todos los días a verla; no solamente por la película en sí, sino también para convivir con el resto de los fans, pues tristemente, casi todos mis compañeros de la Sociedad no son fans de Naruto (no entiendo por que, se los juro).
La vi dos veces en Xalapa; Ver. y otras dos en Puebla; Pue. acompañado por distintas personas, algunos miembros de la Sociedad como el buen Zeni, otros solo conocidos, o simplemente yo solo.

Y déjenme decirles... el público no decepcionó.
Tengan algo muy en claro: Todos y cada uno de los que fuimos a ver esta película (o al menos el 90%) eran fans dedicados de Naruto. En el cine vi a bastante gente con la bandana, haciendo cosplay o demostrando de una u otra forma su afición. Y todos podrían haber visto la película online, si es que no lo hicieron antes.
Prácticamente nadie fue a ver la película porque quería ver lo que pasaba.

Fuimos por la experiencia.

Y créanme cuando les digo que fue una experiencia única. Todos gritamos, lloramos, reímos... la escena del beso causó chillidos de quincieañera en hombres veinteañeros, y en varias funciones me tocó ver ovaciones de pie al final de la proyección.
Totales desconocidos platicaban excitados, bromeaban y se removían en sus asientos en cada una de las escenas en las que Naruto y Hinata estaban juntos.
Y cuando los hijos aparecieron en pantalla... el cine se vino abajo.

Pero es mejor que lo vean por ustedes mismos.
Aquí les dejo... las reacciones del público en The Last: Naruto the Movie en México.


video  
Reacciones del público: Risa, emoción, y sufrimiento [Link]
 
video 
Más reacciones del público en México [Link]

  video
 El gran final… todo el mundo gritó y lloró [Link]

viernes, 22 de mayo de 2015

Evento: Festival de Cine y Animación Japonés en Cinépolis [Abril 2015]

Konnichiwa! Festival de Cine y Animación Japonesa
Lugar: Cinépolis [Veracruz, Puebla, DF, Aguascalientes, Guadalajara, Oaxaca]
Fecha: Abril 2015
Tipo: Festival de Cine
Link: Facebook


Hace un mes, el grupo de Konnichiwa llevó a Cinépolis el Festival de Cine y Animación Japonés; es decir, hubo un maratón de películas anime directamente de Japón, en un evento de un día exclusivamente. El evento duró del 8 al 20 de Abril , proyectándose en 35 ciudades de México, incluyendo Puebla, Xalapa, DF, etc. cada una durante un día distinto.
Las películas que trajeron fueron:

  • Gintama La Película
  • Gintama: La Última Película
  • Rurouni Kenshin [Live Action]
  • 5 Centímetros por Segundo
Gintama La Película

Todas estas películas se proyectaron en la misma sala, una detrás de otra, el mismo día.
Nosotros, como miembros de la Sociedad, acudimos a casi todas las funciones.
Principalmente Flaydowsk, que viaja continuamente entre Xalapa y Puebla, tuvo la oportunidad de ver dos veces las películas de Gintama y la de Rurouni Kenshin, acompañado por miembros de la Sociedad de ambas ciudades (Zeni en Puebla y Helvete Tenshi en Xalapa)... desafortunadamente ninguno pudo ver la de "5 centímetros por segundo" por cuestión de horarios.
Gintama: La Última Película

En comparación a la última ocasión, la sala se encontraba con menos gente que la última vez. Esto es comprensible, pues Gintama jamás ha tenido impacto en Latinoamérica de ninguna forma que haya llegado al público en general, y 5 metros por segundo es una película sin base en anime, así que nadie sabía de qué podía tratar. Como era de esperarse, la versión Live Action de Rurouni Kenshin fue la que más público tuvo, pues esa serie si se vio en Latinoamérica como "Samurai X".
 
A pesar de que es cierto que el público fue más reducido, los asistentes fueron más constantes. Igual que nosotros, hubo decenas de personas que estuvieron todo el día en esa sala de cine, viendo una película tras otra, si no es que todas. Y no solamente jóvenes, sino también adultos y uno que otro niño, y no todos con la clásica imagen otaku... había de todo un poco.

Rurouni Kenshin (Samurai X)
Ahora que ya conocemos cómo se desenvuelve el ambiente en estas proyecciones, no estuvimos tan deprimidos como la última vez (ver Evento: Festival de Cine y Animación Japonés en Cinépolis [Noviembre 2014]) y la verdad nuestra perspectiva ha cambiado.
Es agradable ver que se pueden proyectar estos contenidos alternativos sin hacer un gran evento al respecto, pues luego eso da mala fama a la comunidad otaku al aparecer todos los cosplayers y fans extremos de golpe. En lugar de eso, se le trata como una película más. No solo eso, sino que el hecho de que ya estuviesen anunciando la preventa para "Dragon Ball: La Resurrección de F", es bastante animador, pues parece que habrá anime en el cine de forma más regular.

También es necesario darle reconocimiento a Cinépolis y a Konnichiwa al cambiar su sistema, pues a diferencia de la última ocasión, el poster de la película ya venía incluido con el boleto, así que tuvimos la agradable sorpresa de ser capaz de llevarnos posters de las dos películas de Gintama y de Rurouni Kenshin, cuando la última vez tenía que pagarse aparte. Esto podrá no parecer nada, pero es un detalle que le agrada a los fans como un símbolo, y además así podías ver quién en el cine también había visto la película.

Y también nos parece excelente que no solo traigan películas de las series anime más populares de latinoamérica como Naruto, Sword Art Online o Samurai X, sino que cada vez traigan cosas menos conocidas, para darle la oportunidad a los novicios de conocer cosas más "underground" y a los fans de ver cosas en la pantalla grande que jamás se hubieran esperado.

Lo cual significa buenas noticias para nosotros!
En el transcurso del mes de Mayo, van a venir otras buenas películas de anime a México:
  • The Last: Naruto The Movie [23-31 Mayo] (Flaydowsk ya tiene su boleto y está al borde del fangasmo por ir a verla)
  • Dragon Ball: La Resurrección de F [18 Junio] (Todos los miembros de la Sociedad en Puebla planean ir y la mitad ya tiene boleto para la premiere)
Así que pueden esperar unas reseñas de estas películas en nuestro apartado de Cine en el futuro próximo!
Y mientras tanto, les dejaremos las reseñas de las dos películas de Gintama y la de Rurouni Kenshin.

En serio... qué época para estar vivos! Nuestro agradecimiento eterno a Konnichiwa y a Cinepolis por traernos estas películas!!

lunes, 30 de marzo de 2015

Recomendación Manga #11: Soul Eater

Soul Eater (ソウルイーター Sōru Ītā)
Autor: Atsushi Okubo
Tipo: Shonen
Género: Aventura | Sobrenatural | Comedia
Duración: 110 capítulos
Calificación:
Historia: ****[4/5]
Arte: ****[4/5]
Link Online: Submanga 


Trama: 
"Un Alma sana reside en un Cuerpo sano y una Mente sana".
Este es el principio de el Shibusen, la Academia para Armas y Técnicos que se encarga de cazar a cualquier humano que haya corrompido su alma, con el objetivo de evitar que esa persona se convierta en un Kishin, es decir, un Dios Demonio que se ha convertido en la Locura en carne y hueso y puede llevar a cualquiera a enloquecer. 
El Shibusen fue creado hace siglos por el Shinigami (Dios de la Muerte) después de que él venció al primer Kishin para proteger el mundo. [Y lo que hizo para detenerlo no fue bonito. Le arrancó la piel, hizo una bolsa con ella y lo encerró adentro... pero bueno. -Flaydowsk]
 En la Academia Shibusen, aquellos humanos que pueden convertirse en armas (llamados Armas) hacen equipo con un Técnico para convertirse en un equipo que caza a estos humanos corruptos, cuyas almas se volvieron "Huevos de Kishin" cuando se comieron el alma de sus víctimas para volverse más poderosos. Ellos detienen a estos monstruos y el Arma se come esa alma corrupta para absorber su poder y hacerse más fuerte.

Maka, Liz, Patty, Death the Kid, Tsubaki, Black Star y Soul.
La historia sigue a Maka Albarn, una Técnica y a su compañero, Soul Eater Evans, un Arma que se convierte en guadaña. Ellos, igual que todos los demás estudiantes en Shibusen, deben derrotar a 99 humanos corrompidos y a 1 bruja para que Soul se convierta en una Death Scythe, es decir, un Arma perfecta que pueda matar a un Kishin. A pesar de que Soul es un "chico cool" al que no le gusta excederse en las peleas y Maka es una perfeccionista temperamental, hacen buen equipo.
También se encuentra Black Star, el único sobreviviente de un clan de ninjas asesinos y que tiene un ego del tamaño del mundo. Él es acompañado por la amable y tranquila Tsubaki, quien puede convertirse en varias armas ninja.
A su lado está Death the Kid, el hijo del Shinigami y poseedor de un serio complejo obsesivo-compulsivo acerca de la simetría. Él es el Técnico de Liz y Patty Thompson, las hermanas Arma que se convierten en pistolas, las únicas personas que pueden tolerar su trauma con la simetría.

Los tres equipos tienen sus propias aventuras, cazando a seres malignos, peleando contra brujas, y luchando para mantener la paz en el mundo mientras siguen consiguiendo almas corruptas para graduarse y convertirse en Death Scythes y Técnicos graduados.
El Kishin
El Shinigami
En su camino se enfrentarán a villanos como la bruja Medusa, peligrosa y manipuladora como nadie, y a su hija Crona, que puede usar su sangre negra como arma por culpa de los experimentos de su madre. También deberán cuidarse de  sus mismos aliados, como el profesor Frank Stein, el Técnico más poderoso que haya existido... pero que tiene una gran propensión a la locura.



Crítica:  

Soul Eater es uno de esos Shonen cuya nueva idea y estilo artístico llaman la atención de primera instancia. No porque nadie haya pensado en la idea de personas convirtiéndose en armas, ni el arte es una reinvención de la rueda, pero la combinación de ambas crea una obra muy particular que es imposible de confundir. Te guste o te desagrade, no hay duda de que este manga te deja un sabor de boca que no te encuentras en ningún otro.
Frank Stein

Los primeros tres capítulos son introductorios, mostrándote a los tres equipos de protagonistas que ya hemos mencionado. Y a pesar de que todos ellos tienen rasgos de personalidad que podrían ser irritantes, la forma en la que son manejados lo hacen tolerable, e incluso divertido.

Por ejemplo, Death the Kid tiene una obsesión tan extrema con la simetría que es capaz de abandonar el campo de batalla porque tiene que asegurarse de que el papel de baño de su casa está doblado simétricamente... pero al mismo tiempo, es capaz de aniquilar a un monstruo sólamente porque su peinado no es simétrico. Igualmente, Black Star es ruidoso, egocéntrico y peleonero, algo terrible para un ninja, pero cuando se pone serio es un un asesino de élite. Y por mucho que Maka sea mandona y molesta, puede ceder y confiar en Soul, quien igualmente puede esforzarse al máximo por ayudarla, incluso si no es su estilo.

Crona y Medusa
Otros personajes, como el mujeriego padre de Maka, a pesar de sus evidentes defectos y el dolor que han causado sus malas elecciones, no llegan a ser despreciables o irritantes.
Crona, por ejemplo, en manos de otro autor podría ser muy desesperante, dado que es insegura a niveles extremos, torpe, cobarde y manipulable, pero desde el principio se puede ver que toda su personalidad es el resultado de una vida de tortura y abandono que la llevó al borde de la locura.
La reacción de todos al ver a Excalibur.
Incluso Medusa, una de las villanas principales, a pesar de ser despreciable, malévola, egoista y manipuladora, es fascinante. Cada vez que aparece en el manga quieres ver lo que hace, a diferencia de otros personajes donde quisieras que desaparecieran para no tener que seguirlos viendo. Ya ni digamos al prof. Frank Stein, quien está siempre en el borde entre el bien y el mal, pues su fascinación con diseccionar y experimentar lo ha acercado a la locura, y por mucho que él trate de mantenerse en el lado de la justicia, es de los primeros en ser influenciado por Medusa. El desarrollo de los personajes es tan bueno que incluso Excalibur, un personaje diseñado específicamente para que nadie lo soporte y todos lo odien, es bastante divertido. Insoportable y molesto, pero no despreciable.

El arte en sí es bastante bueno también. Los primeros tres capítulos, igual que en muchos mangas, es bastante... raro. Pero el estilo progresa rápidamente en una estética que no verán en ningún otro lado. La única razón por la que no le dimos las 5 estrellas es por puro principio. Es un estilo excelente y único, pero no llega la nivel de Yuusuke Murata o Takeshi Obata. El dibujo es simple, y por eso mismo se puede dar la libertad de hacer ciertas distorsiones en la perspectiva o la anatomía, lo cual ayuda a su estilo característico pero también puede ser incómodo para algunos más acostumbrados a un dibujo "normal".
Las imagenes de doble página son hermosas.

En lo que se refiere a la historia, Soul Eater tiene dos grandes virtudes que al mismo tiempo se volvieron desgracias para los fans:

Esta pelea nunca llegó al Anime.
En primer lugar, se retiró cuando estaba ganando, y se retiró con honor. A diferencia de otros mangas, que siguen más de lo que deberían o que pierden el foco de la historia a la mitad del camino, Soul
Eater es preciso y concreto. La historia tiene un inicio, un medio y un desenlace. No abre puertas que luego no explora ni deja cabos sueltos al final. Y lo más impresionante es que no te das cuenta de ello hasta que lo terminaste. Mientras estás leyendo, parece que los villanos y las historias suceden una tras otra y no hay relación, pero al llegar al final, te das cuenta de cómo todo se va hilando para llegar a una conclusión bastante satisfactoria.
De hecho, está tan bien contenido que se le hizo un manga spinoff llamado "Soul Eater Not!" que observa la historia desde la perspectiva de nuevos personajes... pero eso es cosa de otra reseña.
Naturalmente, algunas cosas se quedan en misterio, pero son más bien cosas que uno como fan quisiera saber (como la cara de Kakashi) pero no algo que se debió explicar en el manga y no se le prestó atención. En pocas palabras, la narrativa es como un río. Te lleva la corriente, y a pesar de que no alcances a ver el final, una vez que llegas, te das cuenta de que todo iba apuntando para eso.

Sólo hay una duda que todos los fans tenemos:
¡¿QUIÉN ES LA MADRE DE MAKA?!
En serio; se habla muchísimo de esa mujer, y se supone que es una de las Técnico más poderosas vivas, pero ni siquiera en situaciónes de tipo Apocalipsis aparece ella en ningún momento. No sabemos ni su nombre ni cómo se ve... sólamente sabemos que existe.

La reunión de los Técnicos más fuertes no llegó al anime.

En segundo lugar, este sí es uno de esos en los que puedes decir que el manga es 100 veces mejor que el anime. Desafortunadamente, el anime se hizo casi al par del manga, y cuando lo alcanzó, empezó a divagar en su propio final, el cual fue una aburrida pelea del bien contra el mal en el que Maka vence usando el poder del amor... un desenlace muchísimo menos interesante que el del manga (el cual no mencionaremos porque [Spoilers!]).
Pero en serio, a pesar de que el anime es bueno, especialmente los openings y los endings, no pueden perderse la oportunidad de conocer el verdadero final, pues el anime terminó casi antes de la mitad de la historia... se perdieron muchas partes que son de lo mejor de la obra.



Kilik, personaje secundario
En general Soul Eater tiene de las mejores partes de un Shonen. Tienes tus artes marciales, tus armas con poderes increíbles, tu villano calibre Dios, otros villanos menos poderosos pero más brillantes, manipuladores o desquiciados. Hay muertes, hay héroes caidos, traidores y dobles espías, de la misma forma que tenemos personajes únicos que dejan su marca para la historia del manga, como Death the Kid, el Shinigami y Excalibur. Y no solo ellos, aunque son los que más impactaron en la comunidad otaku, sino que hay alrededor de 20 personajes secundarios con personalidades muy interesantes, sus propias historias, deseos y luchas, las cuales se complementan perfectamente con la historia, y no son ignorados (como sucede en Bleach y Naruto) pero tampoco toman el lugar estelar.
El romance está desarrollado muy muy discretamente, de modo que no se siente forzado pero al mismo tiempo es casi todo especulación del lector, mientras que los que sí son pareja, lo ponen en claro y sin ningún problema.
Tienes luchas de moral entre los héroes, los villanos y todos los que están en medio, y la idea de que la locura es lo más terrorífico que tiene la humanidad se lleva hasta el extremo y realmente te hace pensar.
Si nos ponemos a pensarlo, Soul Eater sólamente se quedó en la Liga de Plata de nuestras recomendaciones porque terminó demasiado pronto, tanto el manga como el anime, y por ello los fans de este manga no son tantos como se merece. Es una joya un poco ignorada y hay que cambiar eso!
Los Estudiantes del Shibusen.

martes, 23 de diciembre de 2014

Artículo: El final de la Leyenda de Korra & el Korrasami

Que tal, Ciudadanos del Internet! Comenzemos!

Advertencia: A partir de este momento, habrá Spoilers.
 
El 19 de Diciembre del 2014, salieron al aire los últimos dos capítulos del Libro 4: Balance de Avatar: La Leyenda de Korra, llamados "El Día del Coloso" y "La Última Pelea", dándole un punto final a toda la franquicia de Avatar.
Después de la Leyenda de Aang, que se televisó del 2005 al 2008, y la Leyenda de Korra, que se televisó del 2012 al 2014, al fin se tuvo un cierre, y no se ven más prospectos para el futuro en la TV de esta franquicia.

Y ahora que ya esta todo dicho y hecho, y ya dije todo con profesionalidad...

ES HORA DE CHILLAR COMO FANGIRL QUINCEAÑERA!!

¡Dios mío, el final fue HERMOSO! ¡La animación parecía salido de una película de Miyazaki! ¡Y Varrick! ¡No puedo creer que le pidiera matrimonio a Zhu Li! ¡Ese idiota era un maldito en el Libro 2, pero se volvió una parte icónica de Korra, y lo adoro por eso! ¡La boda, las palabras, la declaración de matrimonio...! ¡Y el relámpago de Mako fue épico! ¡Todo el mundo dio el 120% y fue impresionante! ¡Y NI SIQUIERA ME HAGAN HABLAR DEL KORRASAMI! ¡ES CANON! ¡LO CREAN O NO, ES CANON!!!
Fangasmo

Whew, al fin lo saqué de mi sistema. Ahora sigamos con el artículo.


La Animación


La Leyenda de Korra, y toda la franquicia de Avatar en general, ha tenido un nivel de animación que nunca ha sido comparable con el 99% de las series que se han sido televisadas en el mundo. La belleza estética que posee, combinando la animación y el estilo artístico oriental con un toque de influencia occidental que se inició en la Leyenda de Aang se perfeccionó en la Leyenda de Korra, la cual incluso se renovó con un estilo semi-steampunk de los 50's, incluyendo autos, trenes, teléfonos, etc.
Pero aún con esos estándares, la animación de estos dos últimos episodios tuvo un nivel espectacular. Las peleas fueron masivas, con el Coloso de Kuvira creando destrucción a niveles que sólamente se vieron en el final de la Leyenda de Aang... tal vez incluso más!
La única queja que puedo tener es que el Coloso es obviamente diseñado a computadora, y su estilo rompe un poco con el estilo artístico de todo lo demás, que está dibujado a mano. Sí... me quejaría sobre el hecho de que tenemos un Megazord en el universo de Avatar... pero el Libro Dos terminó con una pelea de espíritus gigantes que se lanzaban lázer en la bahía así que, ¿Qué más da?

Las Peleas

En general no puedo encontrar ninguna queja en términos de el arte; todo fue hecho maravillosamente.
Bolin creando grandes pantanos de lava fue excelente, pero el momento en el que fue capaz de crear un shuriken de magma giratorio fue el instante en el que se convirtió en un verdadero Maestro Lava, dándome la misma admiración que en su momento me dio Ghazan.
Mako por su parte, en su pelea final, demostró su fuerza con un sólo movimiento: el relámpago. Con sólo eso, fue capaz de destruir la fuente de energía del Coloso, y el poder fue tal que incluso se quemó el brazo.
Los dos hermanos tuvieron su momento de acción, que aunque fue corto, les hizo justicia.
Ni qué decir de Korra con Kuvira. Desde que inició el Libro 4, yo sostuve que Kuvira tuvo la animación de pelea más hermosamente hecha de toda la serie. Y en esta última pelea entre las dos, se dieron con todo. La fluidez, los movimientos... fue una pelea justa que llevó el nivel en estas peleas a otro nivel.
Los enfrentamientos contra el Coloso también fueron bastante buenos, dándole su espacio a los Maestros Aire y a las Beifong.


La Historia


Desde el primer libro, los fans habían observado que, mientras que la Leyenda de Korra tenía un nivel mayor al de los programas de TV promedio, en comparación a la serie original, se quedaba un poco corta.
  • El Libro 1: Aire, fue un estilo nuevo, y originalmente era lo único que iba a existir de la Leyenda de Korra, así que podemos considerar que fue creativo, especialmente porque todos los fans estaban hambrientos por cualquier información sobre qué había sido de Aang y sus amigos.
  • El Libro 2: Espíritus, fue una tremenda decepción, con toda la primera causando un retroceso en todo el desarrollo logrado en la primera temporada en términos de drama, madurez, relaciones románticas, etc. No fue hasta la aparición de Avatar Wan que hubo algo que valiese la pena (excepto Varrick); y como ya he dicho, el final fue demasiado exagerado y ridículo, así que fue difícil tomarlo en serio.
  • El Libro 3: Cambio, fue el primer momento en el que la Leyenda de Korra se puso al nivel de la Leyenda de Aang. La aparición del Loto Rojo y los maestros aire, las escenas de pelea, la seriedad de todo, y la conexión con todos los personajes ya existentes creó la mejor parte de la serie.
Y ahora, el Libro 4: Balance, fue el punto culminante.Pero a diferencia de en cualquier otra serie, este final no fue la cúspide de la guerra ni el clímax; al contrario, era un cierre, un final a toda una mitología. Que no significa que no hubiese conflicto; al contrario: Kuvira y su Imperio de la Tierra fueron un argumento que renovaba la idea de la nación conquistadora que había aparecido en la Leyenda de Aang, perfeccionando la idea de los movimientos políticos que se desarrolló tan pobremente con la guerra civil de la Tribu Agua en el Libro Dos.
"Balance" fue muy sencillo, manteniendo el conflicto y el desarrollo de la historia, pero al mismo tiempo, haciéndolo con poca intensidad y velocidad, a comparación de las otras temporadas, pues como dije, éste libro no era sobre un final excitante y masivo, sino un cierre para toda la historia
Y ya que lo he repetido tanto, es hora de hablar de ello:

El Final

En las puertas de una arma apocalíptica, se desarrollaron bastantes cosas; Asami y Varrick tuvieron que arreglar como pudieron las pocas máquinas que les sobraban; con ello tuvimos la aparición sorpresiva de Hiroshi Sato, que apareció para redimirse al ayudarlos a reparar las máquinas voladoras. Por su lado, Varrick aprovechó el instante para pedirle matrimonio a Zhu Li.
El último intento de los héroes era perforar el Coloso, algo que sólo podría lograrse al perforarlo con los sopletes de las máquinas de Asami. Mientras ellos se preparaban, Korra, Mako, Bolin, Suyin, Lin y los maestros aire trataron de resistir el ataque del Coloso, aunque no tenían oportunidad de vencerlo.

Después de mucho pelear, aparecieron Varrick, Zhu Li, Asami y su padre en las máquinas voladoras, y trataron de perforar el Coloso, aunque en cada intento eran casi aplastados. Al final, Hiroshi se sacrificó, sacando a su hija de la máquina mientras él perforaba el interior del Coloso.
Después de eso, tenemos la pelea final de Mako y Bolin para desactivar el Coloso, mientras Suyin y Lin destruyen el interior. Y principalmente, el duelo de Korra contra Kuvira, dando una de las peleas más bellamente dibujadas que he visto en muchísimo tiempo.
Tras la destrucción del Coloso, Kuvira huye al mundo espiritual, acorrala a Korra, y explota su arma apocalíptica, la cual Korra detiene, causando una explosión que crea un nuevo portal espiritual. Después, Korra habla de nuevo con Kuvira, llegando a calmarla y logrando que se rindiera.

Al final, tenemos la boda de Zhu Li y Varrick, con todos festejando. El Príncipe Wu decide convertir el Reino Tierra en una república, y todos están en paz.
Y por último, Korra se encuentra con Asami, y las dos deciden que necesitan un descanso, así que las dos se van juntas de vacaciones al mundo de los espíritus.

Las Parejas

Como en el final de cualquier serie, uno de los puntos más polémicos siempre es el clásico "felices para siempre"; el quién terminó con quién siempre es algo que no podemos resistir a saber. Los fans de cada pareja, conocidos como Shippers, pelean largo y tendido, tratando de defender la pareja que desean que se logre al final. Y la Leyenda de Korra no es la excepción.
Al final, las dos parejas que se volvieron Canon fueron:
Zhurrick (Zhu Li & Varrick), y Korrasami (Korra & Asami)

Primero habemos de Zhurrick, pues es el menos polémico de los dos.
En general, esta pareja nadie se lo esperaba, al menos no desde el principio. Zhu Li era un personaje bastante irrelevante, y Varrick era una de las mejores adiciones a la franquicia, pero nada más. No fue hasta el Libro 4 cuando Zhu Li se volvió un personaje activo, cuando comenzó a demostrar su atracción hacia
Varrick, su falsa traición para tratar de detener a Kuvira, y luego su rescate. En pocos capítulos, pasaron de ser un cliché de "genio loco y asistente servicial" a un potencial de pareja.
Así que sí, su emparejamiento y futuro matrimonio fue bastante bien ejecutado. Idealmente, hubiera sido mejor que se desarrollara desde antes, pero no se puede tener todo.

Ahora... hablemos de la grande: Korrasami

En cada obra de ficción, siempre hay quien hace emparejamientos o ships (de la palabra "relationship") sólamente por el capricho de hacerlos. Parejas que no tienen sentido, entre personajes que nunca se han visto, o se odian, o que de por sí ya están muertos. Nada detiene a quien quiere fantasear.
Y a decir verdad, muchos emparejamientos con personas del mismo sexo comienzan así. Sea Harry con Malfoy, Goku con Vegeta, o cualquier otro, estas fantasías no tienen fundamento, pero se hacen porque sí. A estos se les llama Crack Pairing. Y en esta categoría se encontraba  Korrasami.
Al inicio, tanto Korra como Asami estaban interesadas en Mako, de hecho, ambas salieron con él... y ninguna de las dos relaciones terminaron bien.
En algún momento, como era inevitable que sucediera, otros comenzaron a pensar en distintas parejas, como Korra con Bolin... o Asami con Korra. Pero como el triángulo amoroso que se había desenvuelto entre todos había sido extremadamente dramático, cansado y largo (dos Libros enteros), todos los fans ya estaban cansados del drama romántico, y no querían escuchar nada de shipping, así que dejaron que se hablara de Korrasami como de cualquier otra tontería.

Pero poco a poco, la broma se comenzó a volver un poco menos un juego.
Pequeñas escenas, detalles por aquí y por allá, hacían que la gente comenzara a creer que sí existía una posibilidad de que Asami y Korra se tuvieran atracción romántica.
A partir del Libro 3, Asami y Korra dejaron de actuar como rivales románticos, y comenzaron a tratarse como amigas. Se la pasaban juntas, se hablaban de todo, etc. y hasta este momento, todo parecía completamente natural... hasta que Korra resultó envenenada. Cuando la chica estuvo herida, Asami la estuvo apoyando todo el tiempo, y en cada escena eran sólo ella y Korra, sin Bolin, Mako ni nadie más.
Y en el Libro 4 se llevó la teoría a todo su esplendor:
Korra se alejó del mundo para sanar. No le escribió a nadie por tres años; ni a Mako, ni a Bolin, ni a Tenzin... solamente a Asami.

Cuando se volvieron a ver, se abrazaron con una intensidad mucho mayor a la del abrazo que Korra le dio a Mako; no sólo eso, sino que al primer comentario de Asami sobre su cabello, Korra se sonrojó.
Poco a poco, en cada escena, se veían pequeñas señales que le daban esperanza a los shippers.
Y entonces... llegó el final.
El final de La Leyenda de Korra, de toda la franquicia de Avatar, no fue con todo el elenco, ni la aparición de todos los Avatares, ni una gran pelea... sólamente fue Korra, hablando con Asami. Las dos chicas hablan, y se van juntas, tomadas de la mano hacia el portal.
El hecho de que se eligiera esa escena como el final de todo, era realmente significativo. Cada escena, cada movimiento, estaba tratando de decir algo.
Todos los fans se volvieron locos, afirmando la existencia del Korrasami como oficial (algo en lo que debo admitir, yo tomé parte), pues todo el mundo sabía que Nickelodeon no permitiría una muestra de una relación entre mujeres de forma explícita en lo que es, a fin de cuentas, un show para niños, pues los padres se volverían locos y arruinarían el final de la serie al politizarlo.

Pero justo unos días después, llegó la prueba definitiva. La Palabra de Dios afirmó que Korrasami era canon:
Los dos autores de Avatar confirmaron en sus páginas de Tumblr con un pequeño escrito, reconociendo que sí Korra y Asami eran pareja. En su escrito, tanto Bryan Konietzko como Mike Dimartino admitieron que había sido planeado con cierto tiempo (click en los nombres para ver las declaraciones de cada uno).
Es tan oficial, que en la Wikia de Avatar, Asami aparece como el interés romántico de Korra.
De esta forma, se tuvo por primera vez la primera pareja de mujeres bisexuales en un show de TV del tamaño de Avatar, algo que considero bastante bueno, pues así podremos crecer como sociedad en una comunidad donde las distintas orientaciones sexuales no sean vistas como algo tan extraño.

Pero bueno, no hagamos un debate político sobre esto.
Korrasami es Canon. Punto final. Disfrútenlo, ódienlo o celébrenlo.


Lo que faltó


Ya hemos hablado de lo que fue, y este artículo ya es bastante largo, así que solamente les pondré una lista de las cosas que desearía saber o haber visto:
  • ¿Quién fue el padre de Suyin Beifong?
  • ¿Qué fue de Sokka? ¿Tuvo familia? ¿Cómo murió?
  • ¿Si la actual Señora del Fuego es la nieta de Zuko... quiénes fueron sus padres?
  • ¿Qué pasó con las Vidas de los Avatares pasados? ¿Desaparecieron?
  • Ojalá la Nación del Fuego hubiera hecho algo relevante en toda la serie.
  • Ojalá Varrick y Zhu Li hubieran tenido más tiempo en la pantalla.
  • Ojalá los hijos de Tenzin hubieran tenido un papel más relevante.
  • Hubiera deseado que exploraran un poco sobre la muerte de los padres de Mako y Bolin.
  • Los espíritus fueron totalmente irrelevantes, ojalá hubieran hecho algo.
Obviamente, uno como fan, siempre desea más y más, pero hay que apreciar lo que se tiene.
Para el final de la serie, los dos creadores, Bryan Konietzko y Michael Dimartino (aka. Bryke) ya estaban bastante cansados, pues eran acosados por los fans en las redes sociales que les exigían información de la serie, o que cambiaran ciertas cosas según sus caprichos.
En respuesta, en el mismo show, los personajes actuaban de forma en el que le dieran indirectas al público.
Por ejemplo:
  • Cuando Toph decide no participar en la guerra dice: "¿Por qué crees que Katara no tomó parte en la Guerra Civil de la Tribu Agua? A nuestra edad, es mejor dejárselo a los jóvenes.
Esa fue la forma en que Bryke usó a Toph para decirle a los fans: Dejen de insistir en que aparezcan los viejos amigos de Aang; esta serie es sobre Korra, olvídense del pasado.
  • Cuando Bolin le pregunta a Toph sobre la identidad del padre de Lin, que resulta ser un desconocido, y luego no pregunta sobre el padre de Suyin.
La identidad de las parejas de Toph siempre fue una duda que tenían todos los fans, muchos rogando porque ella hubiera terminado con Sokka. De igual forma en que Toph fue usada para proyectar los pensamientos de los autores a los fans, Bolin fue usado como una representación de los fans, algo que quedó bastante claro en esta escena. El hecho de que al final les dieran una respuesta tan completa y anticlimática, fue casi como un castigo de Bryke hacia los fans por su insistencia.
  • Cuando Bolin se frustra al ver que Varrick no declara su amor a Zhu Li.
Fue una representación gráfica de cómo se sintieron aquellos que deseaban que Varrick y Zhu Li se hicieran pareja, como una pequeña broma hacia sus fans.


Como fan, lo único que me queda es agradecerle a todos los involucrados en la producción por crear una serie tan fantástica... excepto tú Nickelodeon. ¿Cómo te atreves a quitar Avatar de la TV? Es literal la mejor serie que tienes. Pero bueno, agradezco por todo lo que han hecho,
Y también ruego por que hagan cómics para llenar el espacio de tiempo entre el final de la Leyenda de Aang y la Leyenda de Korra que resuelva todas mis preguntas.


Les guste el Korrasami o no, apreciemos esta serie, que no aparecen cosas tan buenas muy seguido!
-Flaydowsk